古琴款式与音色的关系是什么意思 -（古琴款式与音色的关系是什么意思啊）

安然钢琴网古琴学识 2024-06-30 12 0

古琴各种样式的音色

散音、按音、泛音三种基本音色散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。散音，即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音。泛音，奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。

古琴音色主要有深沉、松透、宏亮、圆润等几种。深沉古琴的音色深沉，富有内涵。这种音色能够传递悠远的情感，使人仿佛置身于古老的文化氛围之中。演奏时，琴弦振动产生的共鸣与琴身的共鸣结合，形成深沉的音韵，给人一种深沉静谧的感觉。松透古琴音色中的松透特点，是指音色通透而松弛。

古琴的三种音色古琴的三种音色各具特色：泛音幽雅、飘逸、空灵，被称为天声；散音深远、雄浑、厚重，被称为地声；按音细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，被称为人声。这三种音色相互补充、相互辉映、相得益彰，为古琴的音乐艺术表现提供了丰富的平台。

1、古琴样式中，大雅古朴的样式耐看。古琴的样式多种多样，每一种都有其独特的韵味和美感。大雅古朴的样式之所以耐看，是因为其简洁而经典的线条，能够凸显古琴的古典韵味和深厚文化内涵。这样的样式古琴不仅视觉上让人心旷神怡，也能引发人们内心深处的文化共鸣。

2、仲尼式更好。仲尼式造型简洁流畅，只在琴体的腰部和头部有两个凹进的线条，更加契合宋词的风格，音质纤细、细腻，音域更加宽广，音色更加明亮，落霞式，琴首为常见的方首，琴的两侧对称分布有波浪起伏的弧线，造型绮丽、流畅，既富有变化，又不失古朴凝重，是最为女性化的一种样式，总体来说仲尼式更好。

3、目前仲尼式、伏羲式、神农式、连珠式等比较常见，外观与发音结构都不错。琴的样式对于乐器的挑选来说可参考性不大，除非自己特别青睐某一种样式。

4、人说琴的“四善”：（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）则是古人对古琴音色的总结。挑选古琴首先要了解基本的古琴板材和灰胎、漆面的知识。古时的琴以梧桐为面、梓木为底的琴较多，其次是上好的杉木为面的古琴也比较常见。

5、伏羲式：伏羲是中国古代神话中的一位神明，古琴样式中的伏羲式是以其名字命名的。这种样式的古琴在造型上较为古朴，琴身较为宽大，琴肩线条圆润流畅。神农式：神农在中国古代传说中与农业和音乐有着紧密的联系。神农式的古琴特点在于其独特的琴身设计，琴腰内收，整体给人一种古朴典雅的感觉。

古琴款式与音色的关系是什么意思 -（古琴款式与音色的关系是什么意思啊）第1张

1、演奏技巧不同，音量大小不同。演奏技巧不同：无底古琴的演奏技巧相对简单，容易上手，适合初学者使用，而有底古琴的演奏技巧较为复杂，需要一定的学习时间和经验积累，适合于有一定基础的演奏者使用。

2、古琴的声音和样式是没有关系的，有时不同的材料会导致古琴的音色不同，做工会导致音量的高与低、音色的干涩和润泽不同，但只要音色不干涩，选哪种式样都是好的。我们最常用的是仲尼式和连珠式。

3、音色方面，古筝清脆，现代创作曲增多，双手弹奏弹奏比较灵巧变换。古琴深沉，因为没有琴码，共鸣不及古筝。稍焖，弦少多数一只手弹奏，左手抚弦。表现力没有筝丰富。箜篌的银色类似竖琴，银色稍微干燥，共鸣小，但是听起来非常心静。弹奏者也非常优雅。现在箜篌不是很普及。古筝太过普及。

4、音色不一混沌古琴：琴音清远、和净。其它古琴：琴音深沉，余音悠远。造型不一混沌古琴：造型简洁，琴的颈、腰部分都没有曲线，浑然一体。其它古琴：琴身与凤身相应有头、颈、肩、腰、尾、足，有曲线。

5、可以看出古代琴家没有追求统一的形状和制式，而是尽量发挥自己的艺术特色。古琴琴式虽多，但主要是在琴的项部和腰部向内弯曲造型上有所不同而已，而对音色上没有什么太大区别。所以购琴方面在琴式上没什么特别推介，你喜欢就行。初学者主要是学好弹奏手法，作为练习用琴，买普通价格的就可以了。

6、看断纹古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代久远的表征，而不同的断纹更是能传达出其年代的久远程度。这种观念长期以来往往被作为鉴藏古琴的主要依据之一。看漆灰斫琴选用桐木或杉木，因为这两种木料质地松透，共鸣效果好。