黄莺吟古琴曲谱 -（黄莺吟古琴简谱）

安然钢琴网古琴学识 2024-05-31 13 0

现存的唐朝以前的古琴曲目有哪些

《广陵散》，传说为古琴大师吕祖善的作品，后降至箜篌演奏。《汉宫秋》，据说为汉武帝时期大将军霍去病所作，是一首悲怆的广陵派箜篌曲。《宫中调笑》，乐曲轻松欢快，是唐代两广王李璘所作。《高山》，唐朝广陵派箜篌曲，创作人为慕容玄真或司马相如。

此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。该书在解题中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”《广陵散》又名《广陵止息》。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。据该书编者称：此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。

古琴曲《碣石调幽兰》《碣石调幽兰》，现存最早的琴曲谱。原件在日本，国内有影印件。系唐代手抄的卷子，仍保持早期文字谱的记写方式，具有很高的史料价值。谱前解题说明此曲传自南朝梁代的丘明（公元494—590年）。曲名之前冠以调名，这样的标题，为琴曲中所仅见。据推断，应是以碣石调表现《幽兰》的内容。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲着称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

目前，我国现存最古老的一份古琴乐谱是古琴曲《碣石调幽兰》。我国在唐朝之前的乐谱都是直接用文字记载的文字谱，后来晚唐时的曹柔发明了减字谱，乐谱记载才得以简化。《碣石调幽兰》是今天唯一所见的减字谱发明前保存于文字谱上的乐谱。

古琴的历史发展

古琴的发展历史可以分为三个阶段。第一阶段是出土文物阶段，古琴还没有形成完整的制式，处于雏形阶段，所以有九弦琴、十弦琴、七弦琴的出现，外观也不具相同。第二阶段是古琴发展的转型期——魏晋竹林七贤时代，古琴已经有固定的七根琴弦、十三徽，正如嵇康所说，“弦以园客之丝，徽以钟山之玉。

起源与初期：古琴起源于中国古代的弦鸣乐器。根据考古学的发现，最早的古琴形制可以追溯到公元前2世纪的战国时期，当时的古琴还很简单，通常由数根弦和简单的共鸣箱组成。发展与演变：在汉代和魏晋南北朝时期，古琴逐渐发展完善。琴的结构变得更加复杂，弦的数量增多，音色更为丰富。

古琴的历史发展可以追溯到公元前7世纪，是中国最古老、最具代表性的弹拨乐器之一。古琴在其漫长的发展历程中，不仅成为了中国传统音乐的重要组成部分，还承载了丰富的文化内涵和人文精神。在古代，古琴被视为文人雅士必修的乐器，是抒发情感、表达意境的重要工具。

中国古琴艺术的发展周代古琴已是运用比较普遍的弦乐器，它用于合奏，伴奏和独奏，产生了演奏水平很高的琴家和动人的作品，著名琴家在春秋时期就有师旷，师文，伯牙等，琴曲有《高山》《流水》等。在两汉时琴的形制逐步趋于成熟。出现的知名琴家有司马相如、刘向、恒谭蔡邕、蔡琰等。

宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。

王迪的人物生平

王迪的人物经历王迪从11岁开始便离开家，独自一人外出学习舞蹈。1990年5月，王迪到前进歌舞团玩耍时，被时任舞蹈学员队队长常学玉看中，意外走上舞蹈之路。时隔不久，广州军区战士文工团前来沈阳招生，虽然王迪尚未开始正规的舞蹈训练，却依然被邀请参加考试。

在传承和发扬古琴九疑派演奏风格，继承、总结、完善古琴大师管平湖先生的琴学遗产，尤其是琴歌的挖掘、整理和制作、推广方面，王迪先生更是做出了重要贡献。

王迪，国家一级演员。中国舞蹈家协会会员。毕业于中国人民解放军艺术学院舞蹈系。多次担任国家级大型庆典文艺演出主要演员及编导，曾主演及编创的舞剧、专场及舞蹈作品有舞剧《孔雀》、《粉墨春秋》、《三家巷》、《南方丛林》、《玉鸟》等。2022年10月18日，王迪因抑郁症离世，终年44岁。

~2005），我国著名古琴家、民族音乐学家。她自幼受业师承于九嶷派古琴大师管平湖先生，深得琴艺真传，后入中央音乐学院作曲系学习，1953年毕业后到中国艺术研究院音乐研究所从事古琴研究五十余年、曾任北京古琴会副会长，因琴艺精湛、学术深粹、人品敦厚，受到人们的敬重。

月18日，我国青年舞蹈演员王迪，从39楼一跃而下，结束了自己的生命，年仅44岁。

他的个人能力也是极高的，不管是在哪个方面，都有很高的成就。

黄莺吟古琴曲谱 -（黄莺吟古琴简谱）第1张

琴歌是什么艺术的重要表现形式之一

琴歌，即抚琴而歌，是中国古琴艺术的重要表现形式之一，是诗词与音乐相结合的艺术，能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。琴歌这种形式，古即有之。《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔（号白石道人）创作的琴歌《古怨》。

琴歌，即抚琴而歌，是古琴艺术的重要表现形式之一，能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。琴歌这种形式，古即有之。《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔（号白石道人）创作的琴歌《古怨》。

琴歌是古琴音乐的一种重要形式。明代有很大一批琴人是每弹必唱、必声乐琴曲为崇尚的琴歌派。似乎琴歌派到了明代是一个最盛时期，明代这一派的琴谱之多和影响之广都表明了这一点。在全部古琴音乐遗产中，琴歌的数量占了近一半，是应当重视的。琴歌是为专门用琴伴奏而写的声乐曲。

古时候的音乐是怎么记谱的?

1、文字谱文字谱是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱，是古琴曲目弹奏的参考。文字谱就是中国古代用文字的方式记录的乐谱。现存最早的文字谱可追溯到公元7世纪，是唐代的《碣石调·幽兰》，它由六朝梁代丘明传谱，原谱则是唐人手抄的卷子。现收藏于日本东京博物馆。

2、隋、唐时期，又有了管色谱、琵琶谱和古琴的减字谱等多种记谱方法。到了宋代，就有了更加先进的工尺谱。在我国还曾出现过“声曲折”的记谱方法，即用一根长长的曲线，表示音的高低走向。以后，有人在 *** 还曾见过这种方式记下的乐谱，一般人看来如同天书，艺人却可以根据它唱出规定的曲调。

3、下面我简要介绍几种常见的古人记谱法：文字谱。早在周代（公元前十一世纪到七世纪），我国就有了文字谱（包括律吕字谱和宫商字谱，）距今有几千年的历史，但到目前为止，还没有发现或出土相关的文献、文物。有文字可考的是隋末的赵耶利。

4、在中国古代音乐中，另一种主要的记谱方式是广泛运用于各种民间音乐的“工尺谱”。所谓的“工尺”是音高的标志，近代常见的工尺谱一般用合、上、尺、工、凡、乙等字样作为表示音高的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa（或升fa）、sol、la、si。

5、宋代时，出现了大量的词曲作家，那时懂得音乐的词人开始创作自己的词牌曲调，公尺谱是我国古代应用最广的唱名谱，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种，宋元以后，我国流传下来的大部分乐谱都是用较完善的公尺谱记写。清末光绪年间，简谱经日本传入我国，公尺谱逐渐被替代。

6、其打谱的方法，就是由琴家对这些保留在古代琴谱中的琴曲，通过版本的选择与考证，乐曲的背景分析，指法及演奏方法的研究，谱字的认定，将音高、技法、音色、力度的变化、局部的节奏，都在实地弹奏中将其译解出来，然后再揣摩琴曲意境，经千百遍的弹奏，确定腔韵、句段结构，最后定拍并记谱。

古筝的琴谱是简谱还是五线谱

古筝常用简谱记谱，但在专业古筝曲中也有用五线谱记谱的情况，特别是在古筝与西洋乐器及其它乐器的合奏谱中则多用五线谱记回谱。古筝指法单指指法：①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。②抹，演奏时食指向里拨弦。

是简谱，因为古筝是民族乐器，咱们的祖先不会用五线谱的哦。业余学古筝，完全可以啊，要有兴趣才能坚持下去，去琴行或自己打听着找个老师教，不要参加那种一个老师带全班的。价钱从50到100多都有。一般的话60元45分钟，这样是正常水平。

有简谱也有线谱，一般传统曲子都是用线谱的，现代派曲子都是线谱，相信线谱以后会越来越多的。