古琴的心得体会 -（古琴的心得体会怎么写）

安然钢琴网古琴学识 2024-03-17 18 0

古琴曲平沙落雁听后感怎么写

《平沙落雁》的意境表达：曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画，黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。

另外，在琴上最常用的五个调（清商调、蕤宾调、正调、慢角调、慢宫调）上，每调均做有《平沙落雁》，如《琴学练要》上记载的五首《平沙》就是在上述五调上每调一首。

眼前又见雁落平沙，云水依然浩渺，此际心神温暖、心怀感激，感激琴音助人神游。今则落雁平沙如是，他日红尘杂俗、恩怨悲欢、功名利禄当皆可化流弦间，再不随俗浮沉。且留天地间，只影独去往，风云水月，神清气闲。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。平沙落雁，本是著名的自然景色潇湘八景之一。一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。

“雁落平沙”出自《平沙落雁》，这首曲子又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，最早刊于明代《古音正宗》。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。

曲调起而又伏，绵延不断，悠扬流畅，优美动听，基调是一种静美，但静中有动。《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。

古琴的心得体会 -（古琴的心得体会怎么写）第1张

1、悠然听一曲行云流水，任幽婉的琴音缓缓流入心池，在古琴悠悠中，阅一卷墨香，抒一笺眷恋，让尘心相守于音乐而浅醉，置放于书卷而芬芳。

2、古琴静心的句子：佛能洗心，茶能涤性。苦中有甜，甜中是苦，先苦后甘，人生亦如是，如饮黑茶。生活禅，幸福茶，禅洱茯茶，一生幸福。

3、手弹箜篌古琴伴，弦断琴消各东南。1 桥边斜栽着一棵柳树，男人站在柳树下，风轻轻吹着，柳枝微微吹着。树下的男子白衣一尘不染，背着古琴，衣服飘飘，颇为潇洒。

4、古筝悦耳，古琴悦心。古筝如花旦，古琴则是青衣。架古琴，画楼轻弦音，叠句浅吟；入韵，凉心，残句杯中凝；梦醒，铅华似浮萍；。1 浮生如此，别多会少，不如莫遇。

梅花三弄表达了风荡梅花，舞玉翻银的意境，此曲借物咏怀，写出了梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，表达了诗人爱梅、惜梅之情，请东君为梅花作主留住春天，不要让梅花凋谢。

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。

梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量。梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫！红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂！若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香！一弄：几树梅花红，一夜风吹瘦独自回望，寂寞宫墙，明月依旧照西厢。

表达的情感是：乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。

琴箫合奏自古以来就被认为是绝配，琴箫都受到文人雅士的钟爱，琴声与箫声共同响起，古琴的低音和箫的高音可以互补，配合得很完美，令人陶醉其中。

古琴更多是一种自我抒怀，风格比较内敛，而古筝自古就是演奏用的，注重外在效果，两者搭配会有一种别致的感觉，但你首先要考虑的便是这种别致能不能和谐，会不会符合人的审美感受。

古琴和琵琶的合奏比较少见。一般都是琴箫合奏或者古筝琵琶合奏。古琴的音域比较低沉，而琵琶是比较清脆高亢的，这两个合在一起恐怕不太和谐。古琴和箫都是比较低沉的，古筝和琵琶都是比较清脆的，所以合起来才比较好听。

1、古琴曲《流水》所表现的内容是对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然的情怀。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。

2、古琴曲《流水》是一首极具表现力的乐曲，充分运用滚、拂、打、进、退等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

3、《流水》是古琴曲中比较具有代表性的一首曲子，在内涵上传达了流水之意，技法上充分体现了古琴的表现力。

4、古琴流水的赏析如下：第一段：“洋洋乎志在流水”，两千多年前子期赞赏伯牙弹奏的“流水”时如是说。子期不仅听出了惊涛骇浪奔流千里，更听出了伯牙心中高远的精神追求。听琴，不仅要听声，更要听心。

5、流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。

6、宋代《琴曲谱录》中辑存有《流水操》的曲名，但“分《高山》为四段，《流水》为八段”。《胡笳十八拍》既体现了蔡文姬的命薄，也体现了她的才高。从被掳入胡，到生育二子，重返长安。